movimento, leveza, jóias, beleza, corpo, textura, pele, natureza, flores, sensualidade, anel, colar, pulseira, brinco
Não havia nada predeterminado, nenhuma certeza do resultado.Foi o processo que determinou tudo.Fiquei muito impressionado com o jeito de o Roberto levar o projetoadiante e, principalmente, com o jeito dele escutar. Também gostomais de escutar... Freusa, Fernando e eu fomos várias vezes à H.Sternparticipar de reuniões, onde foram definidos os esboços desta coleção.Acho que a equipe de H.Stern tem uma simplicidade parecida com agente: tudo é feito sem presunção e com extremo profissionalismo.As jóias da coleção “Grupo Corpo” têm, a meu ver, um desenhoextremamente contemporâneo, com movimento e leveza. Que, nestecaso, são fundamentais.Para mim, a boa obra não se encerra em si mesma: é sempre algumacoisa apontando para outra. Não é óbvia. É preciso que se olhe váriasvezes para que ela seja percebida em todos os seus detalhes e nuances. E, na minha opinião, esta coleção exige este olhar.
O Corpo Casa foi amor à primeira vista. Aquele imensocoração felpudo, rosa-choque, era mais que um coração, era partedo cenário do espetáculo. Neste Corpo, nada é óbvio. E cada balé sefaz surpreendentemente singular. Uma gota de suor de um bailarinoescorre e cai no chão, explode e se transforma numa pedra preciosa.O projeto de criar uma coleção de jóias a partir de material tão rico,com tantas texturas, tornou-se nosso maior desafio. Corpo celeste,matéria sólida ou fluida, natural ou artificial, situada num pontodo espaço entre a diversidade, a tradição e a contemporaneidade,“no qual dinâmicas e desequilíbrios contam até mais do que as linhasdo movimento”, explica Rodrigo, o coreógrafo. Tentamos entender enos aproximar dessa complexidade.Paulo, o maestro do grupo, pouco fala, mas diz tudo num olhar, numgesto, num silêncio. Há um espírito de família que nos une – profissionalmente.Pensamos, criamos, nos divertimos... trabalhando. Muito.A paixão e o comprometimento fazem parte da nossa “dança”.Qual seria a graça de selecionar um cenário ou coreografia e, purae simplesmente, transformá-lo numa jóia? Por onde começar? Pelamúsica? Os bailarinos treinam dança clássica horas a fio e se arriscamimprovisando como músicos de jazz. Ou seria pelos criativos cenários?Freusa e Fernando fazem maravilhas, puro encantamento. Pelailuminação? Eis um espetáculo à parte nos balés do grupo.Enfim, inventamos, ousamos, realizamos modelos de ouro, prata,papel, maquetes em origami e... voilá, c’est ça. O estrangeirismo ésó provocação. Tudo é brasileiro de forma sutil. O Grupo Corpo e aH.Stern investem numa identidade sem “bandeiras”, sem exotismo.Tudo feito com a nossa “ginga”, explorando nosso jeito intuitivo, criativo.Temos muito orgulho em apresentar essa parceria em que a equipe daH.Stern procurou absorver o espírito do Grupo Corpo para criar peçasque exaltarão ainda mais a beleza dos corpos femininos – e inquietarãoos olhos masculinos. Com muita arte, o corpo casa com a alma e o tempo da criação é redescoberto.
A explosão de cores no cenário do espetáculo 21 (1992) destaca-se no conjunto da obra do Grupo Corpo. Foi do patchwork de flores multicoloridas, usado para ambientar este balé, que surgiu esta linha de jóias. Os designers da H.Stern encontraram uma semente que, quando seca, enrola-se formando uma flor. Suas pétalas ressequidas remetem às formas dos babados e frufrus das saias de tule das bailarinas. Daquele desenho esculpido pela natureza, surgiram flores tridimensionais, talhadas em ouro.
Imensas rosas metálicas enfeitam o cenário para as coreografias apresentadas ao som da trilha de José Miguel Wisnik inspirada na obra do compositor carioca Ernesto Nazareth (1863-1934). A partir das flores concebidas pelo cenógrafo Fernando Veloso para Nazareth (1993), a H.Stern criou uma linha de jóias que carrega toda a leveza das rosas.
As influências barrocas estão evidentes em Bach (1996) e O Corpo refere-se às representações barrocas das históricas igrejas mineiras do ciclo do ouro. Na interpretação da H.Stern, Bach deu origem a duas linhas de criação. Uma, em referência às figuras angelicais vistas nas igrejas, deu forma a leves asas de ouro. Outras jóias foram criadas a partir do balé, propriamente. O movimento aéreo dos corpos, que caem do céu agarrados a tubos metálicos, foi a fonte de inspiração para brincos e pendente formados por tiras de ouro amarelo, com as extremidades encaracoladas.
Inspirado no sertanejo, Parabelo (1997) é um dos balés mais brasileiros do Grupo Corpo. Esbanja jogo de cintura e ritmo em alusões explícitas aos populares xaxado e baião. Foi desse jogo de cintura marcante que nasceram as jóias Parabelo. A brasilidade impressa no movimento ritmado dos quadris dos bailarinos está representada na articulação ou nas formas sinuosas das peças, que transmitem a sensualidade do bailado d’O Corpo, por meio do design.
Com um pé na África e trilha sonora de João Bosco, Benguelê (1998) traz elementos dos ritos afros, do jogo de roda, do congado, da capoeira. Destas influências ancestrais africanas, surgiu esta linha, na qual o ouro ganhou um acabamento que reproduz a aridez do deserto, associada à terra batida.
Este balé, apresentado em 2000, leva o nome do grupo de dança de Belo Horizonte e tem trilha sonora de Arnaldo Antunes, que disseca verbalmente a anatomia humana: pé, mão, perna, braço, umbigo. A coreografia acompanha a concretude da letra com expressões diretas, gestos violentos, corpos arqueados. Foi justamente a silhueta do corpo humano, o ziguezaguear da coluna vertebral que deram origem a esta linha.
Em 2002, O Corpo apresentava a exuberância do sentimento, a paixão exacerbada, com uma visão bem-humorada do amor. A coreografia, repleta de erotismo, não é exatamente romântica. Fala de um amor mais real, não exemplarmente harmônico. O coração, símbolo maior do sentimento, é ícone no cenário, sendo apresentado em tamanho gigante. A H.Stern criou sua própria leitura deste elemento, com jóias formadas por corações talhados em finíssimas lâminas de ouro.
A trilha sonora de Ernesto Lecuona (1895-1963) compositor e pianista cubano, com suas letras passionais que falam de amores ardentes e corações partidos, dá o tom de romantismo do balé Lecuona (2004). Com doze pas-de-deux e uma única formação de grupo, os bailarinos interpretam canções sentimentais. A flor foi o elemento escolhido pela H.Stern, para representar esse romantismo evidente, esse amor que pontua a obra do Grupo Corpo.
Com trilha sonora de Caetano Veloso e José Miguel Wisnik, Onqotô (2005) fala da origem do universo, dos fenômenos naturais que teriam dado início a tudo, da reveladora explosão: o Big Bang. Onde estou? De onde vim? Para onde irei? São as questões substanciais levantadas pela obra. Dessas inquietações, os designers da H.Stern extraíram alguns elementos-base para a criação das jóias Onqotô. As folhas, o vento e a espuma do dilúvio foram interpretados em elementos contínuos e repetitivos, assim como os ciclos da vida no planeta.
Os inspirados pas-de-deux da trupe levaram o time de criação da H.Stern a conceber uma linha composta exclusivamente por anéis, todos com duas pedras. A imagem de dois corpos entrelaçados, vista na coreografia de Sete ou Oito Peças para um Ballet (1994) fez surgir a base dos anéis, trabalhada manualmente a partir de um único fio de ouro. O metal retorcido do aro do anel continua no alto da peça, formando duas voltas laterais, que abraçam as pedras coloridas. A imagem das jóias remete naturalmente aos movimentos circulares dos corpos dos bailarinos.
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